Cenas cinematográficas
Crie planos dramáticos, momentos emocionais e sequências narrativas curtas.
Veja os modelos de vídeo em destaque no OpenVideoMaker e entre no fluxo de geração mais adequado para a sua tarefa.
Transforme prompts em conceitos em movimento para storytelling, produtos, campanhas e conteúdo curto com estilo.
Crie planos dramáticos, momentos emocionais e sequências narrativas curtas.
Transforme ideias de produto em vídeos de lançamento, showcases e motion para anúncios.
Crie vídeos curtos verticais ou horizontais para canais de consumo rápido.
Visualize rapidamente mundos, criaturas e conceitos de movimento imaginativos.
Produza loops de marca, ganchos publicitários e testes visuais para campanhas.
Comece com frames estáticos, referências ou key art aprovado e transforme isso em movimento com câmera controlada e evolução de cena.
Leve imagens estáticas de produto para motion em anúncios, showcases e teasers.
Crie push-ins, pans, reveals e outros movimentos cinematográficos a partir de imagens fixas.
Reutilize o mesmo frame aprovado para testar várias direções de movimento rapidamente.
Use um único workspace de vídeo com IA para anúncios, clipes sociais, motion de personagens, storytelling visual e testes de movimento a partir de imagens fixas.
É um modelo que transforma prompts, imagens ou vídeos de referência em novos vídeos. Ele ajuda a testar movimento, ideias de câmera, batidas narrativas e conceitos de marketing sem exigir um pipeline completo de produção.
É o processo de criar um clipe em movimento a partir de um prompt escrito. O ideal é descrever claramente o assunto, a ação, o ambiente, o comportamento de câmera, o clima e o formato final.
É o processo que começa com uma ou mais imagens estáticas e as transforma em movimento. É muito útil quando você já tem um frame forte ou um visual de produto aprovado e quer animá-lo.
Escolha Seedance 2.0 para uma etapa focada em qualidade e Seedance 2.0 Fast para rascunhos e iteração mais rápidos. Combine o modelo com o que importa mais no momento: acabamento ou velocidade.
O tempo de geração varia por modelo, resolução, duração, fila e entradas de referência. Variantes rápidas ajudam ciclos de rascunho, enquanto variantes de maior fidelidade podem usar mais tempo e créditos.
Comece com assunto e ação, depois adicione movimento de câmera, enquadramento, timing, ambiente, iluminação e tom emocional. Para cenas consistentes, descreva o que deve permanecer estável.
16:9 é adequado para YouTube, sites e anúncios horizontais; 9:16 para plataformas sociais verticais; e 1:1 para recortes sociais mais neutros. Escolha a proporção com base no canal final.
Sim. Fluxos de imagem para vídeo são muito úteis quando você já tem uma direção visual aprovada e quer adicionar movimento, câmera ou variações de ritmo em cima dessa base.
Resoluções maiores e durações mais longas exigem mais processamento e mais detalhe por frame. Por isso costumam consumir mais créditos do que configurações voltadas para rascunhos rápidos.