Este artículo va más allá de un anuncio de función. Una herramienta solo es útil cuando el usuario comprende el material fuente que necesita, el resultado que puede soportar de forma realista y el ciclo de revisión que convierte una primera generación en un recurso que vale la pena conservar. Para esta página, la intención de búsqueda principal es herramienta de dibujo con IA. La pregunta práctica es cómo un equipo real puede usar Doodle Drawing para convertir un boceto simple y un prompt en conceptos de imagen pulidos.
OpenVideoMaker es un espacio de trabajo creativo multimodelo, por lo que la mejor respuesta suele ser una respuesta de flujo de trabajo. Puedes comenzar con un boceto rough, un prompt corto, una elección de estilo, detalles del sujeto y cantidad de resultados, avanzar por una o más páginas de modelos, comparar resultados y luego reutilizar el resultado más fuerte como referencia para el siguiente paso. Esto es especialmente importante para el trabajo con imágenes y videos de IA porque cada modelo responde mejor a un brief ligeramente diferente. Un prompt que funciona para un producto puede necesitar un lenguaje de movimiento diferente antes de convertirse en un prompt de video. Una imagen de referencia que parece fuerte de forma aislada puede necesitar bordes más limpios, un fondo más simple o un sujeto más claro antes de ser útil para la generación de imagen a video.
Usa esta guía como un manual de trabajo. Explica dónde encaja Doodle Drawing, qué preparar antes de la generación, cómo escribir mejores prompts, cómo juzgar la calidad del resultado y cómo conectar la página con flujos de trabajo relacionados de OpenVideoMaker como Doodle Drawing Tool y AI Image Generator. La disponibilidad exacta de modelos, límites y precios pueden cambiar, por lo que la fuente más confiable para la configuración final siempre es la interfaz del generador actual. La estrategia a continuación está diseñada para seguir siendo útil incluso cuando los detalles de los modelos individuales evolucionen.
Respuesta rápida
Si estás evaluando herramienta de dibujo con IA, comienza con tres preguntas: ¿qué entrada ya tienes, qué resultado necesita publicarse y cuánta iteración puede permitirse el proyecto? Este flujo de trabajo es más útil cuando la tarea se puede describir con un sujeto claro, un objetivo visual claro y una lista de verificación de revisión repetible. Es menos útil cuando el brief pide muchos cambios no relacionados en una sola pasada o cuando el equipo no ha decidido cómo se usará el resultado.
Una buena primera pasada debería hacer un solo trabajo. Por ejemplo, podría probar si un producto puede rotar limpiamente, si un personaje sigue siendo reconocible, si un boceto puede convertirse en una ilustración pulida o si una página de comparación puede ayudar al usuario a decidir entre familias de modelos. Después de eso, la segunda pasada puede mejorar el acabado, formato, ritmo o detalle. Este enfoque por etapas evita la deriva del prompt y hace que el proceso creativo sea más fácil de gestionar.
OpenVideoMaker ayuda porque el trabajo relacionado puede mantenerse conectado. Puedes pasar de la planificación de imágenes a la generación de videos, de ejemplos de prompts a páginas de modelos y de ejemplos públicos a tus propios recursos. Comienza con Doodle Drawing Tool cuando quieras el flujo de trabajo más directo. Usa AI Image Generator cuando el brief necesita el siguiente paso adyacente. Las páginas de modelos relacionados incluyen Doodle Drawing, Wan Image.
Qué preparar antes de generar
La calidad de un resultado de IA depende en gran medida de la calidad del brief. Antes de abrir el generador, anota el recurso previsto, la audiencia, el canal y la razón por la que el recurso necesita existir. Una imagen de listado de producto, un video social de pago, una prueba de estado de ánimo cinematográfico y una introducción de avatar parlante necesitan instrucciones diferentes. Si omites este paso de planificación, el modelo aún puede producir algo interesante, pero será más difícil decidir si el resultado es realmente útil.
Para Doodle Drawing, las entradas más útiles son un boceto rough, un prompt corto, una elección de estilo, detalles del sujeto y cantidad de resultados. Trata cada entrada como una superficie de control. El prompt controla el lenguaje y la intención. La imagen de referencia controla el sujeto y la composición. El ratio de salida controla dónde se puede publicar el recurso. La elección del modelo controla el equilibrio entre velocidad, acabado, manejo de referencias y comportamiento del movimiento. La lista de verificación de revisión controla si el equipo conserva el resultado o lo regenera.
No comiences con un prompt gigante. Comienza con un brief compacto que nombre el sujeto, el entorno, el cambio deseado, el estilo de cámara o imagen y el propósito de salida. Luego expande solo cuando el resultado muestre una debilidad específica. Si el producto está derivando, añade rasgos específicos del producto. Si la escena es demasiado estática, añade lenguaje de movimiento. Si la imagen parece genérica, añade material, iluminación y detalle del caso de uso. Si el video está visualmente saturado, elimina acciones secundarias y mantén una sola idea principal de movimiento.
Dónde encaja Doodle Drawing en OpenVideoMaker
OpenVideoMaker es más fuerte cuando lo usas como un flujo de trabajo conectado en lugar de un generador de un solo uso. Un flujo de trabajo típico comienza con un objetivo de contenido, avanza hacia la creación de imágenes o videos, y luego itera a través del refinamiento del prompt y la revisión de recursos. Este flujo de trabajo ayuda a los equipos a convertir un boceto simple y un prompt en conceptos de imagen pulidos. El punto importante es que cada recurso generado debería volverse más útil en el siguiente paso, no simplemente añadir desorden a la biblioteca de recursos.
Para proyectos con muchas imágenes, comienza generando o seleccionando un fotograma de referencia limpio. Usa GPT Image, Seedream, Imagen cuando el proyecto necesite imágenes fijas, conceptos de producto, referencias o dirección visual. Una vez que el fotograma fijo funciona, continúa con Seedance, Veo, Kling si la campaña necesita movimiento. Para proyectos con mucho video, comienza con el brief de movimiento, luego decide si una imagen fuente, primer fotograma, último fotograma o video de referencia daría al modelo un mejor ancla.
La mejor ruta de enlace interno depende de la intención. Los usuarios que buscan un flujo de trabajo directo deberían entrar a través de Doodle Drawing Tool. Los usuarios que comparan opciones más amplias deberían navegar AI Video Generator o AI Image Generator. Los usuarios que necesitan ayuda con prompts deberían revisar Image to Video Prompts, Product Video Prompts o Seedance Prompts. Este patrón de enlaces internos ayuda a los lectores a pasar de la investigación a la acción sin forzar a cada página a apuntar a la misma palabra clave amplia.
Fortalezas para usar en tu brief
- Ideación de boceto a imagen: conviértelo en un requisito concreto del prompt en lugar de una preferencia vaga.
- Exploración visual rápida: decide qué recurso fuente, configuración de modelo o regla de revisión debería controlar el resultado.
- Desarrollo de conceptos simple: úsalo para elegir la primera generación de referencia y la siguiente variación enfocada.
- Dirección creativa accesible: hazlo parte de la lista de verificación de aprobación, no solo del prompt.
- Control de prompt más dibujo: conéctalo al canal donde se publicará el recurso final.
Estas fortalezas no son solo etiquetas de marketing. Deben dar forma al prompt y al proceso de revisión. Si la fortaleza es la consistencia de referencia, sube referencias más limpias y evalúa si el sujeto se mantiene estable. Si la fortaleza es la narrativa de producto, define el momento del producto antes de generar. Si la fortaleza es la velocidad, usa las primeras salidas para probar la dirección en lugar de esperar un acabado final. Si la fortaleza es el movimiento cinematográfico, escribe lenguaje de cámara en lugar de adjetivos genéricos.
Aquí también es donde muchos equipos desperdician créditos. Eligen un modelo porque es nuevo, no porque se ajuste al trabajo. Un mejor hábito es elegir primero el flujo de trabajo. Decide si la tarea es exploración, borrador, candidato final, investigación de prompts o revisión de campaña. Luego elige el modelo y la configuración que coincidan con esa etapa.
Flujo de trabajo paso a paso
1. Define el recurso y el canal
Escribe un brief de producción de una línea antes de generar. La línea debería incluir el tipo de recurso, canal, sujeto y propósito. Por ejemplo: crear una revelación de producto corta para una prueba social de pago, crear una imagen de producto limpia para un listado de marketplace o crear un clip de movimiento de personaje para un concepto narrativo. Esto evita que el prompt se convierta en una pila vaga de palabras de estilo.
2. Elige el material fuente
Si ya tienes una foto de producto, retrato, boceto o video de referencia, úsalo solo cuando mejore el control. Una referencia débil puede perjudicar el resultado más de lo que un prompt de texto fuerte ayuda. Busca bordes de sujeto limpios, forma legible, suficiente contexto de fondo y sin texto o logotipos distractores. Si la imagen fuente no es lo suficientemente fuerte, crea o edita una mejor referencia primero.
3. Escribe el primer prompt
El primer prompt debería ser simple y comprobable. Nombra el sujeto, describe la escena, indica la acción o transformación visual, añade lenguaje de cámara o composición y finaliza con el estilo previsto. Evita apilar demasiadas instrucciones competidoras. Un prompt que pide macro de fotografía de producto, realismo documental con cámara en mano, iluminación anime, tipografía flotante y estado de ánimo editorial de moda al mismo tiempo será difícil de juzgar.
4. Genera una línea base conservadora
La generación de línea base no se supone que sea la ganadora final. Es una pasada de diagnóstico. Estás comprobando si el modelo entiende el sujeto, si la referencia de entrada es útil, si el movimiento es legible y si el canal de salida tiene sentido. Guarda la línea base incluso si es imperfecta, porque se convierte en el punto de comparación para la siguiente variación.
5. Cambia una variable a la vez
Cuando el primer resultado está cerca, cambia solo una cosa. Ajusta el movimiento de cámara, la iluminación, el fondo, el ratio, la duración o el modelo. Si cambias todo a la vez, no sabrás qué mejoró el resultado. Esta es la razón principal por la que los flujos de trabajo estructurados superan la experimentación aleatoria de prompts.
6. Revisa con una lista de verificación
Antes de conservar un resultado, verifica la consistencia del sujeto, claridad visual, precisión del producto, legibilidad del movimiento, composición, distracciones del fondo y adecuación para publicación. Para trabajo comercial, también verifica derechos, reglas de marca, términos del proveedor y si el resultado necesita retoque humano antes de su publicación. Una generación hermosa que no puede ser aprobada no es un recurso terminado.
Marco de prompts
Un prompt confiable para Doodle Drawing tiene cinco partes: sujeto, contexto, acción, estilo y restricción. El sujeto le dice al modelo qué es lo más importante. El contexto da suficiente base a la escena. La acción explica qué cambia. El estilo define el lenguaje visual. La restricción protege el resultado de fallos comunes como texto ilegible, deriva del producto, fondos saturados o demasiadas acciones a la vez.
Usa esta estructura:
Subject: [producto principal, personaje, boceto, escena o referencia]
Context: [entorno, iluminación, canal, audiencia, objetivo de campaña]
Action: [movimiento, transformación, comportamiento de cámara, instrucción de edición]
Style: [comercial, cinematográfico, editorial, lúdico, realista, ilustrado]
Constraints: [mantener sujeto consistente, sin texto ilegible, sin logos, fondo simple]
El marco es intencionalmente simple. Funciona porque separa las partes del brief. Si el resultado falla, puedes diagnosticar la parte que falla. Si el producto es incorrecto, mejora la línea del sujeto. Si el movimiento es débil, mejora la línea de acción. Si el tono no es el adecuado, mejora el contexto y el estilo. Si el resultado contiene artefactos, ajusta las restricciones.
Prompts de ejemplo
Boceto de gato a arte de sticker
Create cat sketch into sticker art for Doodle Drawing. Keep the core subject recognizable, describe the scene in one clear sentence, add slow camera push, controlled light movement, stable subject detail, and finish with premium realistic campaign style. Avoid unreadable text, avoid unlicensed logos, and keep the motion focused on one main idea.
Este prompt es intencionalmente específico pero no sobrecargado. Nombra el sujeto, da al modelo una dirección de movimiento o imagen y explica el objetivo de producción. Cuando lo pruebes dentro de OpenVideoMaker, cambia solo una variable a la vez: el movimiento de cámara, la iluminación, el detalle del producto, el fondo o el canal previsto. Eso hace que el siguiente resultado sea más fácil de comparar con el anterior.
Contorno de producto a imagen de concepto
Create product outline into concept image for Doodle Drawing. Keep the core subject recognizable, describe the scene in one clear sentence, add gentle camera orbit, clean background separation, polished commercial pacing, and finish with short-form social creative style. Avoid unreadable text, avoid unlicensed logos, and keep the motion focused on one main idea.
Este prompt es intencionalmente específico pero no sobrecargado. Nombra el sujeto, da al modelo una dirección de movimiento o imagen y explica el objetivo de producción. Cuando lo pruebes dentro de OpenVideoMaker, cambia solo una variable a la vez: el movimiento de cámara, la iluminación, el detalle del producto, el fondo o el canal previsto. Eso hace que el siguiente resultado sea más fácil de comparar con el anterior.
Doodle de mapa a escena de fantasía
Create map doodle into fantasy scene for Doodle Drawing. Keep the core subject recognizable, describe the scene in one clear sentence, add slow camera push, controlled light movement, stable subject detail, and finish with cinematic editorial style. Avoid unreadable text, avoid unlicensed logos, and keep the motion focused on one main idea.
Este prompt es intencionalmente específico pero no sobrecargado. Nombra el sujeto, da al modelo una dirección de movimiento o imagen y explica el objetivo de producción. Cuando lo pruebes dentro de OpenVideoMaker, cambia solo una variable a la vez: el movimiento de cámara, la iluminación, el detalle del producto, el fondo o el canal previsto. Eso hace que el siguiente resultado sea más fácil de comparar con el anterior.
Casos de uso
Exploración de conceptos de logo
La exploración de conceptos de logo es un caso de uso ideal para Doodle Drawing cuando el brief incluye un sujeto claro, un canal de salida definido y un estándar de revisión que el equipo puede aplicar de manera consistente. Comienza nombrando el recurso que quieres crear, luego describe el comportamiento visual o de movimiento que más importa. Si el recurso está orientado al producto, mantén estables los rasgos del producto y evita pedir demasiados cambios de escena a la vez. Si el recurso está orientado a la historia, enfócate en el momento emocional, el lenguaje de cámara y la continuidad entre fotogramas.
Un flujo de trabajo práctico es crear primero una versión conservadora, luego usar ese resultado como línea base para variaciones más expresivas. Por ejemplo, mantén el mismo sujeto e iluminación mientras cambias la velocidad de cámara, la densidad del fondo o la cantidad de estilización. Esto te da un conjunto de comparación útil en lugar de una carpeta de resultados no relacionados. La mejor generación rara vez es la primera; suele ser la versión que sobrevive a una comparación cuidadosa contra el objetivo de la campaña.
Renderizado de boceto de personaje
El renderizado de boceto de personaje es un caso de uso ideal para Doodle Drawing cuando el brief incluye un sujeto claro, un canal de salida definido y un estándar de revisión que el equipo puede aplicar de manera consistente. Comienza nombrando el recurso que quieres crear, luego describe el comportamiento visual o de movimiento que más importa. Si el recurso está orientado al producto, mantén estables los rasgos del producto y evita pedir demasiados cambios de escena a la vez. Si el recurso está orientado a la historia, enfócate en el momento emocional, el lenguaje de cámara y la continuidad entre fotogramas.
Un flujo de trabajo práctico es crear primero una versión conservadora, luego usar ese resultado como línea base para variaciones más expresivas. Por ejemplo, mantén el mismo sujeto e iluminación mientras cambias la velocidad de cámara, la densidad del fondo o la cantidad de estilización. Esto te da un conjunto de comparación útil en lugar de una carpeta de resultados no relacionados. La mejor generación rara vez es la primera; suele ser la versión que sobrevive a una comparación cuidadosa contra el objetivo de la campaña.
Ilustración para clase
La ilustración para clase es un caso de uso ideal para Doodle Drawing cuando el brief incluye un sujeto claro, un canal de salida definido y un estándar de revisión que el equipo puede aplicar de manera consistente. Comienza nombrando el recurso que quieres crear, luego describe el comportamiento visual o de movimiento que más importa. Si el recurso está orientado al producto, mantén estables los rasgos del producto y evita pedir demasiados cambios de escena a la vez. Si el recurso está orientado a la historia, enfócate en el momento emocional, el lenguaje de cámara y la continuidad entre fotogramas.
Un flujo de trabajo práctico es crear primero una versión conservadora, luego usar ese resultado como línea base para variaciones más expresivas. Por ejemplo, mantén el mismo sujeto e iluminación mientras cambias la velocidad de cámara, la densidad del fondo o la cantidad de estilización. Esto te da un conjunto de comparación útil en lugar de una carpeta de resultados no relacionados. La mejor generación rara vez es la primera; suele ser la versión que sobrevive a una comparación cuidadosa contra el objetivo de la campaña.
Mockup de doodle de producto
El mockup de doodle de producto es un caso de uso ideal para Doodle Drawing cuando el brief incluye un sujeto claro, un canal de salida definido y un estándar de revisión que el equipo puede aplicar de manera consistente. Comienza nombrando el recurso que quieres crear, luego describe el comportamiento visual o de movimiento que más importa. Si el recurso está orientado al producto, mantén estables los rasgos del producto y evita pedir demasiados cambios de escena a la vez. Si el recurso está orientado a la historia, enfócate en el momento emocional, el lenguaje de cámara y la continuidad entre fotogramas.
Un flujo de trabajo práctico es crear primero una versión conservadora, luego usar ese resultado como línea base para variaciones más expresivas. Por ejemplo, mantén el mismo sujeto e iluminación mientras cambias la velocidad de cámara, la densidad del fondo o la cantidad de estilización. Esto te da un conjunto de comparación útil en lugar de una carpeta de resultados no relacionados. La mejor generación rara vez es la primera; suele ser la versión que sobrevive a una comparación cuidadosa contra el objetivo de la campaña.
Arte social
El arte social es un caso de uso ideal para Doodle Drawing cuando el brief incluye un sujeto claro, un canal de salida definido y un estándar de revisión que el equipo puede aplicar de manera consistente. Comienza nombrando el recurso que quieres crear, luego describe el comportamiento visual o de movimiento que más importa. Si el recurso está orientado al producto, mantén estables los rasgos del producto y evita pedir demasiados cambios de escena a la vez. Si el recurso está orientado a la historia, enfócate en el momento emocional, el lenguaje de cámara y la continuidad entre fotogramas.
Un flujo de trabajo práctico es crear primero una versión conservadora, luego usar ese resultado como línea base para variaciones más expresivas. Por ejemplo, mantén el mismo sujeto e iluminación mientras cambias la velocidad de cámara, la densidad del fondo o la cantidad de estilización. Esto te da un conjunto de comparación útil en lugar de una carpeta de resultados no relacionados. La mejor generación rara vez es la primera; suele ser la versión que sobrevive a una comparación cuidadosa contra el objetivo de la campaña.
Lista de verificación de calidad
Usa esta lista de verificación antes de conservar una generación:
- Precisión del sujeto: el sujeto principal debería seguir siendo reconocible y no debería ganar detalles no deseados.
- Composición: el fotograma debería tener suficiente espacio de respiración para el canal donde aparecerá.
- Claridad del movimiento: si el resultado es video, el espectador debería entender el movimiento principal sin reproducir el clip de nuevo.
- Iluminación y materiales: las superficies del producto, piel, tela, metal, vidrio y sombras deberían coincidir con el estilo previsto.
- Control del fondo: el fondo debería apoyar al sujeto en lugar de competir con él.
- Texto y logotipos: evita depender de texto generado a menos que el modelo y el caso de uso sean específicamente adecuados para ello.
- Adecuación de formato: verifica ratio, duración, resolución y margen de recorte antes de usar el recurso en una campaña.
- Revisión legal y de marca: confirma derechos, imagen, marcas registradas, claims de producto y términos del proveedor antes de la publicación.
La lista de verificación importa porque los medios generados por IA pueden parecer impresionantes mientras aún fallan en el brief. Un clip puede tener una iluminación hermosa pero mostrar el detalle incorrecto del producto. Una imagen puede parecer premium pero recortarse mal en móvil. Un avatar parlante puede hablar claramente pero no coincidir con el tono de marca. Revisa cada resultado contra el trabajo que se suponía debía hacer.
Errores comunes
El primer error común es usar palabras clave amplias como prompts. Frases como "mejor video de producto" o "anuncio cinematográfico de IA" describen la categoría, no la toma. Un modelo necesita especificidades: qué producto, qué escena, qué movimiento, qué estilo y qué debería mantenerse estable.
El segundo error es pedir demasiadas transformaciones en una generación. Si el sujeto debería rotar, el fondo debería cambiar, la cámara debería hacer zoom, la iluminación debería cambiar y el producto debería transformarse, el resultado puede volverse inestable. Elige primero el cambio más importante.
El tercer error es ignorar la imagen fuente. Los flujos de trabajo de imagen a video y basados en referencia recompensan entradas limpias. Si la fuente tiene desenfoque, desorden, recorte extraño, etiquetas ilegibles o límites de sujeto poco claros, el resultado puede heredar esos problemas.
El cuarto error es tratar la elección del modelo como una decisión permanente. En un espacio de trabajo multimodelo, el punto es comparar. Usa un modelo para exploración, otro para acabado final y otro cuando un tipo de entrada o estilo específico se ajusta mejor.
El quinto error es publicar sin revisión. El resultado de IA debería verificarse en cuanto a precisión, derechos, seguridad de marca y adecuación al canal. Esto es especialmente importante para comercio electrónico, publicidad, educación y cualquier flujo de trabajo que involucre imagen o claims de producto.
Cómo elegir páginas relacionadas
Usa Doodle Drawing Tool cuando el artículo actual coincida con tu tarea inmediata. Usa AI Image Generator cuando necesites el siguiente paso en el flujo de trabajo. Usa AI Image Generator cuando el brief aún necesita un fotograma fijo fuerte. Usa AI Video Generator cuando el proyecto necesita movimiento, timing o comportamiento de cámara. Usa las páginas de prompts cuando la parte más difícil sea explicar el movimiento deseado con claridad.
Esta ruta interna es útil para SEO y para usuarios. Las páginas hub amplias pueden apuntar a una demanda de búsqueda amplia, mientras que las páginas enfocadas pueden satisfacer búsquedas de cola larga como herramienta de dibujo con IA, prompts de imagen a video, prompts de Seedance, alternativa a Runway, prompts de video de producto y visuales de IA para comercio electrónico. Un usuario debería poder entrar desde cualquier artículo y encontrar rápidamente la siguiente acción.
Preguntas frecuentes
¿Es Doodle Drawing la mejor elección para cada proyecto?
No. La mejor elección depende del tipo de entrada, canal de salida, velocidad de revisión y objetivo creativo. Doodle Drawing es útil cuando se ajusta al flujo de trabajo descrito anteriormente, pero otro modelo o herramienta de OpenVideoMaker puede ser mejor cuando el proyecto necesita un tipo de referencia diferente, estilo de salida o patrón de iteración.
¿Cómo debería escribir el primer prompt?
Comienza con un brief de producción directo. Nombra el sujeto, describe el contexto, añade una acción o transformación principal, elige el estilo visual e incluye la restricción más importante. Mantén el primer prompt lo suficientemente simple como para entender por qué el resultado tuvo éxito o fracasó.
¿Debería usar una imagen de referencia?
Usa una imagen de referencia cuando mejore el control. Es especialmente útil para trabajo de producto, personaje, retrato y sensible a la composición. No uses una referencia débil solo porque el flujo de trabajo soporta una. Un prompt limpio puede superar a una referencia desordenada.
¿Cuántas variaciones debería generar?
Genera suficientes variaciones para comparar dirección, pero no tantas que la revisión se vuelva aleatoria. De tres a cinco variaciones enfocadas suelen ser más útiles que veinte intentos no relacionados. Cambia una variable a la vez para que el equipo pueda entender qué causó la mejora.
¿Puedo usar los resultados comercialmente?
El uso comercial depende de tus recursos, tus derechos, los términos del proveedor y el contenido final. Revisa claims de producto, reglas de marca, permisos de imagen, marcas registradas y requisitos de publicación antes de usar cualquier recurso generado en una campaña pública.
Flujo de trabajo final
La mejor manera de usar Doodle Drawing es tratar la generación como un ciclo creativo controlado. Comienza con un brief claro. Prepara la entrada. Escribe un prompt estructurado. Genera una línea base. Compara variaciones enfocadas. Conserva el resultado más fuerte. Luego reutilízalo como referencia, recurso de campaña o entrada para el siguiente paso.
Para el siguiente paso más directo, abre Doodle Drawing Tool. Si el proyecto necesita soporte de flujo de trabajo adyacente, continúa con AI Image Generator. Si aún estás eligiendo entre modelos, comienza desde AI Video Generator o AI Image Generator y compara las páginas de modelos que se ajusten a tu material fuente.